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Marie-Therese Heublein
b. 1997 in Germany

@marie.t.h

2021 – 2022

MA Painting, Distinction
University of the Arts London,

Camberwell, United Kingdom

 

2016 – 2021
BA Communication Design, 1.3

University of Applied Sciences Munich, Germany

2012 - 2021

Studies at the atelier of
Mihail Tchernaev

Munich, Germany

Marie-Therese Heublein is a London-based artist and designer. She works within and intersects the processes of oil painting, 3D animation and augmented reality.

Born in 1997 in Erlangen, Germany, Marie-Therese obtained her BA in Communication Design at Hochschule für angewandte Wissenschaften München in 2021 while also being introduced to a multitude of art forms at the atelier of costume and stage designer Mihail Tchernaev from 2012 – 2021. She then moved to London to earn her MA in Fine Art Painting with Distinction at the University of the Arts London, Camberwell in 2022. During her studies she was awarded with the Research Prize by the College to highlight her intensive and informed writing on the themes that shape her artistic practice.

In her paintings she uses the canvas as a plane for experimentation and world building. Her multi-layered process combines physical sketches with digital image processing software, 3D renderings and the use of collage to create spaces in which the body oscillates between its physical presence and its new mutability, which is made possible by our constant connection to the expanded possibilities of the digital space.

Her work uses the recurring element of the fractured body that develops into a new shape and becomes part of an unexplored landscape. Graphic shapes indicate a vague sense of perspective and the use of white space opens up the plane to the viewer. In selected works the artist expands the viewing experience by adding a virtual environment to the painting which the viewer can access through an Augmented Reality extension.

Marie-Therese has participated in several group exhibitions across London, including a group show at the Copeland Gallery and a contribution to the Research Festival at Peckham Levels in 2022. She recently exhibited a triptique at the Mall Galleries in the group exhibition „Through the Looking Glass“, where she was awarded with the Audience Choice Award.

portrait of the artist Marie-Therese Heublein

About

portrait of the artist Marie-Therese Heublein

2021 – 2022

MA Painting, Distinction
University of the Arts London,Camberwell, United Kingdom

 

2016 – 2021
BA Communication Design, 1.3

University of Applied Sciences Munich, Germany

2012 - 2021

Studies at the atelier of
Mihail Tchernaev
 
Munich,Germany

Marie-Therese Heublein is a London-based artist and designer. She works within and intersects the processes of oil painting, 3D animation and augmented reality. Born in 1997 in Erlangen, Germany, Marie-Therese obtained her BA in Communication Design at Hochschule für angewandte Wissenschaften München in 2021 while also being introduced to a multitude of art forms at the atelier of costume and stage designer Mihail Tchernaev from 2012 – 2021. She then moved to London to earn her MA in Fine Art Painting with Distinction at the University of the Arts London, Camberwell in 2022. During her studies she was awarded with the Research Prize by the College to highlight her intensive and informed writing on the themes that shape her artistic practice. In her paintings she uses the canvas as a plane for experimentation and world building. Her multi-layered process combines physical sketches with digital image processing software, 3D renderings and the use of collage to create spaces in which the body oscillates between its physical presence and its new mutability, which is made possible by our constant connection to the expanded possibilities of the digital space. Her work uses the recurring element of the fractured body that develops into a new shape and becomes part of an unexplored landscape. Graphic shapes indicate a vague sense of perspective and the use of white space opens up the plane to the viewer. In selected works the artist expands the viewing experience by adding a virtual environment to the painting which the viewer can access through an Augmented Reality extension. Marie-Therese has participated in several group exhibitions across London, including a group show at the Copeland Gallery and a contribution to the Research Festival at Peckham Levels in 2022. She recently exhibited a triptique at the Mall Galleries in the group exhibition „Through the Looking Glass“, where she was awarded with the Audience Choice Award.

Artist Biography
Marie-Therese Heublein

b.1997, Germany

@marie.t.h

2022

MA Painting, Distinction
University of the Arts London
,
Camberwell, London, United Kingdom

 

2021
BA Communication Design, 1.3
University of Applied Sciences Munich, Germany

2012 - 2021

Studies at the atelier
of Mihail Tchernaev 

Munich,Germany

Artist Biography
Marie-Therese Heublein

b.1997, Germany

@marie.t.h

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Künstlerbiographie
Marie-Therese Heublein

geb.1997, Deutschland

@marie.t.h

Künstler-Statement
Der Körper im Wandel

"In meiner künstlerischen Praxis erforsche ich, wie sich unsere ständige Verbindung zur digitalen Technologie auf unser Verständnis des heutigen menschlichen Körpers auswirkt und wo wir seine neuen Grenzen definieren.

Im Mittelpunkt meiner Arbeit steht ein komplexes Zusammenspiel von Körper und Form. Durch die Verbindung und Überschneidung unserer digitalen und physischen Existenzwelten wird der Körper grenzenlos und zum Material für Experimente. In diesem dualen Zustand gibt es keine natürlichen Grenzen und keine natürliche Dynamik, sondern nur das ständige Bewusstsein eines Dazwischen.

Meine Bilder bieten einen Blick ins Innere und unter die Oberfläche, während der Körper zu einer formbaren Masse wird. Er wird auf ein reines Oberflächenmaterial reduziert und sein Inhalt beiseite gelegt. Ich erforsche die Gleichzeitigkeit von Form und Raum, Individualität und Reduktion, Unvollständigkeit und Offenheit, während ich den Körper einem Nicht-Raum gegenüberstelle.
Alle kompositorischen Elemente gehen vom aufgezeichneten Körper aus oder führen auf ihn zurück, indem sie dessen Farben annehmen oder als Spuren seiner körperlichen Bewegung fungieren. Beeinflusst von der spiralförmigen Pathosdarstellung im Barock und der Begegnung immersiver und transformativer virtueller Umgebungen spiele ich mit unterschiedlichen Ebenen der Komplexität und Reduktion, um über die unterschiedlichen Ebenen der bewussten Präsenz in dieser vielschichtigen Zeit nachzudenken. Der Betrachter wird mit der fragmentierten, aber weichen Oberfläche einer neuen und seltsam deplatzierten Körpererfahrung konfrontiert.

In meinem kreativen Prozess verknüpfe ich digitale und analoge Techniken, digitale 3D-Modellierung, die in AR angewendet werden kann, und traditionelle Ölmalerei auf Leinwand. Der gebrochene Körper, der abgeflachte Raum, der Farbverlauf und die Weichheit der Formen sind in meiner Arbeit wiederkehrende Elemente, die sowohl auf Auflösung als auch auf Wachstum hinweisen. Während wir vielfältig werden und unsere Beziehung zur organischen Natur neu definieren, findet auch eine Auflösung und ein stetiger Neuaufbau unserer eigenen Identität statt."

graphic shape

Solo Exhibitions
 

2024

Transform: Marie-Therese Heublein, Swanfall Gallery, 1 A Old Bond Street, London

Selected Group Exhibitions

2024

Perceive, LumiNoir Art, Espacio Gallery, London

2023

Through the Looking Glass, The Mall Galleries, London

4 IN 1, Cornerstone Studios, London

A colourful soup, The Social, London

2022
Research Festival 1.0, Peckham Levels, London

Church/Factory, Copeland Gallery, London

Unveil, Swanfall Art, Shoreditch High Street, London

Summer Exhibition 2022, Spiral Galleries, London

Jahresausstellung, HM, Munich

Brick Walls and Glass Ceilings, Wilson Road, London

This Art Exhibition, Espacio Gallery, London

Dialogues, Camberwell Space, London

Artist Statement
the body in flux

In my practice I explore how our constant connection to digital technology affects our understanding of the contemporary human body and where we are defining its new limits.

Central to my work is an intricate interplay of body and shape. By morphing our digital and physical modes of existing the body becomes limitless and material of experimentation. In this dual state there are no natural boundaries and no natural dynamics, only the constant awareness of an in-between.

My paintings offer a look inside and beneath the surface as the body becomes a malleable mass. It is being reduced to a pure surface material, while its content is being set aside. I explore the simultaneity of shape and space, individuality and reduction, incompleteness and openness, while placing the body against a vast non-space. All compositional elements come from or lead back to the recorded body as they take on its colours or act as traces of its physical movement.
Influenced by the spiralling portrayal of pathos in the Baroque and the encounter of immersive and transformative virtual environments, I play with different levels of complexity and reduction to reflect on the different levels of being present in this multifaceted time. The viewer is being confronted with a fragmented but soft surface of a new and strangely misplaced bodily experience.

In my creative process I link digital and analogue techniques, digital 3D modelling that can be applied in AR and traditional oil painting on canvas. The fractured body, the flattened space, the gradient and the softness of shapes are recurring elements in my work that indicate dissolution and growth. A dissolving and rebuilding of our own identities takes place as we are becoming multiple and redefine our relationship towards the organic nature.

Studiobesuch

von Blanco Gallery

23/09/2023

Interview

mit Othy Jasper

19/04/2023

UAL Online-Journal
Beitrag (Essay)

02/12/2022

In my practice I explore how our constant connection to digital technology affects our understanding of the contemporary human body and where we are defining its new limits.

Central to my work is an intricate interplay of body and shape. By morphing our digital and physical modes of existing the body becomes limitless and material of experimentation. In this dual state there are no natural boundaries and no natural dynamics, only the constant awareness of an in-between.

My paintings offer a look inside and beneath the surface as the body becomes a malleable mass. It is being reduced to a pure surface material, while its content is being set aside. I explore the simultaneity of shape and space, individuality and reduction, incompleteness and openness, while placing the body against a vast non-space. All compositional elements come from or lead back to the recorded body as they take on its colours or act as traces of its physical movement.
Influenced by the spiralling portrayal of pathos in the Baroque and the encounter of hyperrealistic and transformative virtual environments, I play with different levels of complexity and reduction to reflect on the different levels of being present in this multifaceted time. The viewer is being confronted with a fragmented but soft surface of a new and strangely misplaced bodily experience.

In my creative process I link digital and analogue techniques, digital 3D modelling that can be applied in AR and traditional oil painting on canvas. The fractured body, the flattened space, the gradient and the softness of shapes are recurring elements in my work that indicate dissolution and growth. A dissolving and rebuilding of our own identities takes place as we are becoming multiple and redefine our relationship towards the organic nature.

Artist Statement

Einzelausstellungen
 

2024

Transform: Marie-Therese Heublein, Swanfall Gallery, 1 A Old Bond Street, London

Gruppenausstellungen

2024

Beijing Dang Dai 2024, Contemporary Art Fair, Beijing, China

Schaufensterprojekt, Stadterneuerung Nürnberg, Nuremberg, Germany

In the emancipation of self, DContemporary, London

Perceive, LumiNoir Art, Espacio Gallery, London

2023

Through the Looking Glass, The Mall Galleries, London

4 IN 1, Cornerstone Studios, London

A colourful soup, The Social, London

2022
Research Festival 1.0, Peckham Levels, London

Church/Factory, Copeland Gallery, London

Unveil, Swanfall Art, Shoreditch High Street, London

Summer Exhibition 2022, Spiral Galleries, London

Jahresausstellung, HM, Munich

Brick Walls and Glass Ceilings, Wilson Road, London

This Art Exhibition, Espacio Gallery, London

Dialogues, Camberwell Space, London

2023

Through the Looking Glass (Audience Choice Award), Mall Galleries, London

4 IN 1, Cornerstone Studios, London

A colourful soup, The Social, London

2022
Research Festival 1.0, Peckham Levels, London

Church/Factory, Copeland Gallery, London

Unveil, Swanfall Art, Shoreditch High Street, London

Summer Exhibition 2022, Spiral Galleries, London

Jahresausstellung, HM, Munich

Brick Walls and Glass Ceilings, Wilson Road, London

This Art Exhibition, Espacio Gallery, London

Dialogues, Camberwell Space, London

exhibition view of several paintings

Recent Group Exhibitions

Marie-Therese Heublein (*1997, Deutschland) arbeitet innerhalb und überschneidet die Prozesse der Ölmalerei, 3D-Animation und Augmented Reality. In ihren Arbeiten nutzt sie das wiederkehrende Element des kristallinen Körpers, der sich zu einer neuen Form entwickelt und Teil einer unbekannten Landschaft wird. Der Körper im Zustand des Dazwischenseins ist ein zentrales Element ihrer Arbeit. Sie lebt und arbeitet derzeit in Nürnberg, Deutschland. 2021 erlangte sie ihren Bachelor of Arts Design in Kommunikationsdesign an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften München. Von 2012 bis 2021 lernte sie im Atelier des Kostüm- und Bühnenbildners Mihail Tchernaev eine Vielzahl von Kunstformen kennen. Anschließend zog sie nach London, um 2022 ihren Master of Fine Arts in Kunstmalerei an der University of the Arts London, Camberwell, mit Auszeichnung zu erwerben. Während ihres Studiums wurde sie vom College mit dem Forschungspreis ausgezeichnet, um ihr intensives und fundiertes Schreiben zu den Themen hervorzuheben, die ihre künstlerische Praxis prägen. In ihren Gemälden nutzt sie die Leinwand als Fläche für Experimente und den Aufbau einer visuellen Formensprache. Ihr vielschichtiger Prozess kombiniert physische Skizzen mit digitaler Bildberarbeitungssoftware, 3D-Renderings und dem Einsatz von Collagen, um Räume zu schaffen, in denen der Körper zwischen seiner physischen Präsenz und seiner neuen Veränderlichkeit oszilliert, die durch unsere ständige Verbindung zu den erweiterten Möglichkeiten des digitalen Raums geschaffen wird. Ihre Arbeit nutzt das wiederkehrende Element des gebrochenen und kristallinen Körpers, der sich zu einer neuen Form entwickelt und Teil einer unerforschten Landschaft wird. Grafische Formen lassen auf eine Perspektive hindeuten und die Verwendung von Weißraum öffnet dem Betrachter die Ebene. In ausgewählten Werken erweitert die Künstlerin das Seherlebnis, indem sie dem Gemälde eine virtuelle Umgebung hinzufügt, auf die der Betrachter über eine Augmented Reality-Erweiterung zugreifen kann. Marie hat an mehreren Gruppenausstellungen in ganz London teilgenommen, darunter eine Gruppenausstellung in der Copeland Gallery und einem Beitrag zum Research Festival in Peckham Levels im Jahr 2022. Im vergangenen Jahr wurde sie im Rahmen der Gruppenausstellung „Through the Looking Glass“ in den Mall Galleries mit dem Audience Choice Award ausgezeichnet. Anfang 2024 hatte sie ihre erste Einzelausstellung „Transform“ zusammen mit Swanfall Gallery im Zentrum von London. Nun im Mai 2024 wird sie auf der Beijing Dang Dai, der Contemporary Art Fair in Peking von Swanfall Gallery repräsentiert werden und parallel dazu an einer Gruppenausstellung in London Mayfair teilnehmen.

2022

M.F.A. Painting, University of the Arts London, Camberwell College of Art, (Distinction), London,
Vereinigtes Königreich

 

2021
B.A. Kommunikationsdesign, (1.3),
Hochschule für angewandte Wissenschaften München,
München, Deutschland

2012 - 2021

Studium im privaten Atelier des Künstlers Mihail Tchernaev 
München, Deutschland

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