Marie-Therese Heublein
b. 1997 in Germany
@marie.t.h
2021 – 2022
MA Painting, Distinction
University of the Arts London,
Camberwell, United Kingdom
2016 – 2021
BA Communication Design, 1.3
University of Applied Sciences Munich, Germany
2012 - 2021
Studies at the atelier of
Mihail Tchernaev
Munich, Germany
Marie-Therese Heublein is a London-based artist and designer. She works within and intersects the processes of oil painting, 3D animation and augmented reality.
Born in 1997 in Erlangen, Germany, Marie-Therese obtained her BA in Communication Design at Hochschule für angewandte Wissenschaften München in 2021 while also being introduced to a multitude of art forms at the atelier of costume and stage designer Mihail Tchernaev from 2012 – 2021. She then moved to London to earn her MA in Fine Art Painting with Distinction at the University of the Arts London, Camberwell in 2022. During her studies she was awarded with the Research Prize by the College to highlight her intensive and informed writing on the themes that shape her artistic practice.
In her paintings she uses the canvas as a plane for experimentation and world building. Her multi-layered process combines physical sketches with digital image processing software, 3D renderings and the use of collage to create spaces in which the body oscillates between its physical presence and its new mutability, which is made possible by our constant connection to the expanded possibilities of the digital space.
Her work uses the recurring element of the fractured body that develops into a new shape and becomes part of an unexplored landscape. Graphic shapes indicate a vague sense of perspective and the use of white space opens up the plane to the viewer. In selected works the artist expands the viewing experience by adding a virtual environment to the painting which the viewer can access through an Augmented Reality extension.
Marie-Therese has participated in several group exhibitions across London, including a group show at the Copeland Gallery and a contribution to the Research Festival at Peckham Levels in 2022. She recently exhibited a triptique at the Mall Galleries in the group exhibition „Through the Looking Glass“, where she was awarded with the Audience Choice Award.
About
2021 – 2022
MA Painting, Distinction
University of the Arts London,Camberwell, United Kingdom
2016 – 2021
BA Communication Design, 1.3
University of Applied Sciences Munich, Germany
2012 - 2021
Studies at the atelier of
Mihail Tchernaev
Munich,Germany
Marie-Therese Heublein is a London-based artist and designer. She works within and intersects the processes of oil painting, 3D animation and augmented reality. Born in 1997 in Erlangen, Germany, Marie-Therese obtained her BA in Communication Design at Hochschule für angewandte Wissenschaften München in 2021 while also being introduced to a multitude of art forms at the atelier of costume and stage designer Mihail Tchernaev from 2012 – 2021. She then moved to London to earn her MA in Fine Art Painting with Distinction at the University of the Arts London, Camberwell in 2022. During her studies she was awarded with the Research Prize by the College to highlight her intensive and informed writing on the themes that shape her artistic practice. In her paintings she uses the canvas as a plane for experimentation and world building. Her multi-layered process combines physical sketches with digital image processing software, 3D renderings and the use of collage to create spaces in which the body oscillates between its physical presence and its new mutability, which is made possible by our constant connection to the expanded possibilities of the digital space. Her work uses the recurring element of the fractured body that develops into a new shape and becomes part of an unexplored landscape. Graphic shapes indicate a vague sense of perspective and the use of white space opens up the plane to the viewer. In selected works the artist expands the viewing experience by adding a virtual environment to the painting which the viewer can access through an Augmented Reality extension. Marie-Therese has participated in several group exhibitions across London, including a group show at the Copeland Gallery and a contribution to the Research Festival at Peckham Levels in 2022. She recently exhibited a triptique at the Mall Galleries in the group exhibition „Through the Looking Glass“, where she was awarded with the Audience Choice Award.
Artist Biography
Marie-Therese Heublein
b.1997, Germany
@marie.t.h
2022
MA Painting, Distinction
University of the Arts London,
Camberwell, London, United Kingdom
2021
BA Communication Design, 1.3
University of Applied Sciences Munich, Germany
2012 - 2021
Studies at the atelier
of Mihail Tchernaev
Munich,Germany
PAINTING
ARTIST STATEMENT
Marie-Therese Heublein (*1997, Deutschland) arbeitet innerhalb und überschneidet die Prozesse der Ölmalerei, 3D-Animation und Augmented Reality. In ihren Arbeiten nutzt sie das wiederkehrende Element des kristallinen Körpers, der sich zu einer neuen Form entwickelt und Teil einer unbekannten Landschaft wird. Der Körper im Zustand des Dazwischenseins ist ein zentrales Element ihrer Arbeit. Sie lebt und arbeitet derzeit in Nürnberg, Deutschland. 2021 erlangte sie ihren Bachelor of Arts Design in Kommunikationsdesign an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften München. Von 2012 bis 2021 lernte sie im Atelier des Kostüm- und Bühnenbildners Mihail Tchernaev eine Vielzahl von Kunstformen kennen. Anschließend zog sie nach London, um 2022 ihren Master of Fine Arts in Kunstmalerei an der University of the Arts London, Camberwell, mit Auszeichnung zu erwerben. Während ihres Studiums wurde sie vom College mit dem Forschungspreis ausgezeichnet, um ihr intensives und fundiertes Schreiben zu den Themen hervorzuheben, die ihre künstlerische Praxis prägen. In ihren Gemälden nutzt sie die Leinwand als Fläche für Experimente und den Aufbau einer visuellen Formensprache. Ihr vielschichtiger Prozess kombiniert physische Skizzen mit digitaler Bildberarbeitungssoftware, 3D-Renderings und dem Einsatz von Collagen, um Räume zu schaffen, in denen der Körper zwischen seiner physischen Präsenz und seiner neuen Veränderlichkeit oszilliert, die durch unsere ständige Verbindung zu den erweiterten Möglichkeiten des digitalen Raums geschaffen wird. Ihre Arbeit nutzt das wiederkehrende Element des gebrochenen und kristallinen Körpers, der sich zu einer neuen Form entwickelt und Teil einer unerforschten Landschaft wird. Grafische Formen lassen auf eine Perspektive hindeuten und die Verwendung von Weißraum öffnet dem Betrachter die Ebene. In ausgewählten Werken erweitert die Künstlerin das Seherlebnis, indem sie dem Gemälde eine virtuelle Umgebung hinzufügt, auf die der Betrachter über eine Augmented Reality-Erweiterung zugreifen kann. Marie hat an mehreren Gruppenausstellungen in ganz London teilgenommen, darunter eine Gruppenausstellung in der Copeland Gallery und einem Beitrag zum Research Festival in Peckham Levels im Jahr 2022. Im vergangenen Jahr wurde sie im Rahmen der Gruppenausstellung „Through the Looking Glass“ in den Mall Galleries mit dem Audience Choice Award ausgezeichnet. Anfang 2024 hatte sie ihre erste Einzelausstellung „Transform“ zusammen mit Swanfall Gallery im Zentrum von London. Nun im Mai 2024 wird sie auf der Beijing Dang Dai, der Contemporary Art Fair in Peking von Swanfall Gallery repräsentiert werden und parallel dazu an einer Gruppenausstellung in London Mayfair teilnehmen.
"In my practice I explore how our constant connection to digital technology affects our understanding of the contemporary human body and where we are defining its new limits."
Solo Exhibitions
2024
Transform: Marie-Therese Heublein, Swanfall Gallery, 1 A Old Bond Street, London
Selected Group Exhibitions
2024
Perceive, LumiNoir Art, Espacio Gallery, London
2023
Through the Looking Glass, The Mall Galleries, London
4 IN 1, Cornerstone Studios, London
A colourful soup, The Social, London
2022
Research Festival 1.0, Peckham Levels, London
Church/Factory, Copeland Gallery, London
Unveil, Swanfall Art, Shoreditch High Street, London
Summer Exhibition 2022, Spiral Galleries, London
Jahresausstellung, HM, Munich
Brick Walls and Glass Ceilings, Wilson Road, London
This Art Exhibition, Espacio Gallery, London
Dialogues, Camberwell Space, London
Artist Statement
the body in flux
In my practice I explore how our constant connection to digital technology affects our understanding of the contemporary human body and where we are defining its new limits.
Central to my work is an intricate interplay of body and shape. By morphing our digital and physical modes of existing the body becomes limitless and material of experimentation. In this dual state there are no natural boundaries and no natural dynamics, only the constant awareness of an in-between.
My paintings offer a look inside and beneath the surface as the body becomes a malleable mass. It is being reduced to a pure surface material, while its content is being set aside. I explore the simultaneity of shape and space, individuality and reduction, incompleteness and openness, while placing the body against a vast non-space. All compositional elements come from or lead back to the recorded body as they take on its colours or act as traces of its physical movement.
Influenced by the spiralling portrayal of pathos in the Baroque and the encounter of immersive and transformative virtual environments, I play with different levels of complexity and reduction to reflect on the different levels of being present in this multifaceted time. The viewer is being confronted with a fragmented but soft surface of a new and strangely misplaced bodily experience.
In my creative process I link digital and analogue techniques, digital 3D modelling that can be applied in AR and traditional oil painting on canvas. The fractured body, the flattened space, the gradient and the softness of shapes are recurring elements in my work that indicate dissolution and growth. A dissolving and rebuilding of our own identities takes place as we are becoming multiple and redefine our relationship towards the organic nature.
n dieser Gemäldeserie wird der Körper mit einem weiteren Körper oder einer künstlich angepassten Substanz verbunden und verflochten.Die Szenen spielen sich in einer Atmosphäre ab, die von vereinfachten und grafischen Formen dominiert wird, die auf eine sich ständig weiterentwickelnde und erfinderische digitale Welt verweisen.
Sie reflektieren die potenziell disruptive Natur der digitalen Technologie und die Gefahr einer übereilten Digitalisierung oder Automatisierung von Prozessen, die im Kern auf menschlicher Interaktion beruhen. Aus diesem Grund betonen die Szenen der Kameradschaft und körperlichen Nähe die Bedeutung zwischenmenschlicher Verbindung und Fürsorge. Im Gegensatz zu isolierenden Umgebungen sind sie entweder physisch als einzelne Leinwände getrennt oder im Begriff, ineinander zu verschmelzen.
Transformation durch Verbindung
Hier wird der Körper als Gefäß und Träger von Energie dargestellt, der uns durch eine komplexe gemeinsame Realität navigiert, während er seine räumlichen Grenzen überwindet und in ständiger Verbindung zu multiplen Erzählungen und Ereignissen steht.
Die lebendige Farbpalette ist in Rot getaucht und lädt den Betrachter ein, unter die Haut zu blicken. Ein Teil dieser Serie konzentriert sich auf die Darstellung on Händen, da sie die Schnittstellen zwischen der Online- und Offline-Präsenz unseres Körpers darstellen und zu Navigatoren beider Zustände werden. Ihre Gesten empfinden unsere täglichen Aktionen online nach, etwa die Navigationsaktionen „command“, „insert“ oder „connect“.
Transformation durch
innere Energie
In my practice I explore how our constant connection to digital technology affects our understanding of the contemporary human body and where we are defining its new limits.
Central to my work is an intricate interplay of body and shape. By morphing our digital and physical modes of existing the body becomes limitless and material of experimentation. In this dual state there are no natural boundaries and no natural dynamics, only the constant awareness of an in-between.
My paintings offer a look inside and beneath the surface as the body becomes a malleable mass. It is being reduced to a pure surface material, while its content is being set aside. I explore the simultaneity of shape and space, individuality and reduction, incompleteness and openness, while placing the body against a vast non-space. All compositional elements come from or lead back to the recorded body as they take on its colours or act as traces of its physical movement.
Influenced by the spiralling portrayal of pathos in the Baroque and the encounter of hyperrealistic and transformative virtual environments, I play with different levels of complexity and reduction to reflect on the different levels of being present in this multifaceted time. The viewer is being confronted with a fragmented but soft surface of a new and strangely misplaced bodily experience.
In my creative process I link digital and analogue techniques, digital 3D modelling that can be applied in AR and traditional oil painting on canvas. The fractured body, the flattened space, the gradient and the softness of shapes are recurring elements in my work that indicate dissolution and growth. A dissolving and rebuilding of our own identities takes place as we are becoming multiple and redefine our relationship towards the organic nature.
Artist Statement
2023
Through the Looking Glass (Audience Choice Award), Mall Galleries, London
4 IN 1, Cornerstone Studios, London
A colourful soup, The Social, London
2022
Research Festival 1.0, Peckham Levels, London
Church/Factory, Copeland Gallery, London
Unveil, Swanfall Art, Shoreditch High Street, London
Summer Exhibition 2022, Spiral Galleries, London
Jahresausstellung, HM, Munich
Brick Walls and Glass Ceilings, Wilson Road, London
This Art Exhibition, Espacio Gallery, London
Dialogues, Camberwell Space, London
Recent Group Exhibitions
Diese Gemäldeserie befasst sich mit dem menschlichen Körper im Zustand der Dekonstruktion und Rekonstruktion. Der Fokus liegt auf dem „Selbst“ innerhalb und außerhalb vernetzter Technologien.
Diese Arbeiten untersuchen die Schnittstelle zwischen der wahrgenommenen Oberfläche des Körpers, seiner neu entdeckten Formbarkeit und seiner Neudefinition durch Technologie. Pixel- und kubistische Formen dienen als visuelle Mittel, um die Oberfläche des Körpers zu verzerren und ihn zu einer formbaren Masse und einem Material für Experimente zu machen. Es entsteht ein Zwischenspiel aus Verkörperung und Entkörperlichung, das unseren Platz in dieser zunehmend geformten Welt in Frage stellt.
