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In meiner künstlerischen Praxis erforsche ich, wie sich unsere ständige Verbindung zur digitalen Technologie auf unser Verständnis des heutigen menschlichen Körpers auswirkt und wo wir seine neuen Grenzen definieren.

Im Mittelpunkt meiner Arbeit steht ein komplexes Zusammenspiel von Körper und Form. Durch die Veränderung unserer digitalen und physischen Existenzweisen wird der Körper grenzenlos und zum Material für Experimente. In diesem dualen Zustand gibt es keine natürlichen Grenzen und keine natürliche Dynamik, sondern nur das ständige Bewusstsein eines Dazwischen.

Meine Bilder bieten einen Blick ins Innere und unter die Oberfläche, während der Körper zu einer formbaren Masse wird. Er wird auf ein reines Oberflächenmaterial reduziert, während sein Inhalt beiseite gelegt wird. Ich erforsche die Gleichzeitigkeit von Form und Raum, Individualität und Reduktion, Unvollständigkeit und Offenheit, während ich den Körper einem Nicht-Raum gegenüberstelle. Alle kompositorischen Elemente gehen vom aufgezeichneten Körper aus oder führen auf ihn zurück, indem sie dessen Farben annehmen oder als Spuren seiner körperlichen Bewegung fungieren.Beeinflusst von der spiralförmigen Pathosdarstellung im Barock und der Begegnung immersiver und transformativer virtueller Umgebungen spiele ich mit unterschiedlichen Ebenen der Komplexität und Reduktion, um über die unterschiedlichen Ebenen der bewussten Präsenz in dieser vielschichtigen Zeit nachzudenken. Der Betrachter wird mit der fragmentierten, aber weichen Oberfläche einer neuen und seltsam deplatzierten Körpererfahrung konfrontiert.

In meinem kreativen Prozess verknüpfe ich digitale und analoge Techniken, digitale 3D-Modellierung, die in AR angewendet werden kann, und traditionelle Ölmalerei auf Leinwand. Der gebrochene Körper, der abgeflachte Raum, der Farbverlauf und die Weichheit der Formen sind in meiner Arbeit wiederkehrende Elemente, die sowohl auf Auflösung als auch auf Wachstum hinweisen. Während wir vielfältig werden und unsere Beziehung zur organischen Natur neu definieren, findet auch eine Auflösung und ein stetiger Neuaufbau unserer eigenen Identität statt.

Artist Statement

Portrait der Künstlerin Marie-Therese Heublein

2021 – 2022

MA Painting, Distinction
University of the Arts London, Camberwell,

London, Vereinigtes Königreich

 

2016 – 2021
BA Kommunikationsdesign, 1.3

Hochschule für angewandte Wissenschaften München, München, Deutschland

2012 - 2021

Studium im privaten Atelier des Künstlers
Mihail Tchernaev

München, Deutschland

Marie-Therese Heublein ist eine in London lebende Künstlerin und Designerin. Sie arbeitet innerhalb und überschneidet die Prozesse der Ölmalerei, 3D-Animation und Augmented Reality. Marie-Therese wurde 1997 in Erlangen, Deutschland, geboren und erlangte 2021 ihren BA in Kommunikationsdesign an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften München. Von 2012 bis 2021 lernte sie im Atelier des Kostüm- und Bühnenbildners Mihail Tchernaev eine Vielzahl von Kunstformen kennen. Anschließend zog sie nach London, um 2022 ihren MA in Kunstmalerei mit Auszeichnung an der University of the Arts London, Camberwell, zu erwerben. Während ihres Studiums wurde sie vom College mit dem Forschungspreis ausgezeichnet, um ihr intensives und fundiertes Schreiben zu den Themen hervorzuheben, die ihre künstlerische Praxis prägen. In ihren Gemälden nutzt sie die Leinwand als Fläche für Experimente und den Aufbau einer visuellen Formensprache. Ihr vielschichtiger Prozess kombiniert physische Skizzen mit digitaler Bildberarbeitungssoftware, 3D-Renderings und dem Einsatz von Collagen, um Räume zu schaffen, in denen der Körper zwischen seiner physischen Präsenz und seiner neuen Veränderlichkeit oszilliert, die durch unsere ständige Verbindung zu den erweiterten Möglichkeiten des digitalen Raums geschaffen wird. Ihre Arbeit nutzt das wiederkehrende Element des gebrochenen und kristallinen Körpers, der sich zu einer neuen Form entwickelt und Teil einer unerforschten Landschaft wird. Grafische Formen lassen auf eine Perspektive hindeuten und die Verwendung von Weißraum öffnet dem Betrachter die Ebene. In ausgewählten Werken erweitert die Künstlerin das Seherlebnis, indem sie dem Gemälde eine virtuelle Umgebung hinzufügt, auf die der Betrachter über eine Augmented Reality-Erweiterung zugreifen kann. Marie-Therese hat an mehreren Gruppenausstellungen in ganz London teilgenommen, darunter eine Gruppenausstellung in der Copeland Gallery und einem Beitrag zum Research Festival in Peckham Levels im Jahr 2022. Im vergangenen Jahr stellte sie in der Gruppenausstellung „Through the Looking Glass“ eine Triptique in den Mall Galleries aus, wo sie mit dem Audience Choice Award ausgezeichnet wurde. Anfang 2024 hatte sie ihre erste Einzelausstellung „Transform“ zusammen mit Swanfall Gallery im Zentrum von London.

Künstlerbiografie
Marie-Therese Heublein

geb.1997, Deutschland

@marie.t.h

2021 – 2022

MA Painting, Distinction
University of the Arts London, Camberwell,

London, Vereinigtes Königreich

 

2016 – 2021
BA Kommunikationsdesign, 1.3

Hochschule für angewandte Wissenschaften München, München, Deutschland

2012 - 2021

Studium im privaten Atelier des Künstlers
Mihail Tchernaev

München, Deutschland

Marie-Therese Heublein ist eine in London lebende Künstlerin und Designerin. Sie arbeitet innerhalb und überschneidet die Prozesse der Ölmalerei, 3D-Animation und Augmented Reality. Marie-Therese wurde 1997 in Erlangen, Deutschland, geboren und erlangte 2021 ihren BA in Kommunikationsdesign an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften München. Von 2012 bis 2021 lernte sie im Atelier des Kostüm- und Bühnenbildners Mihail Tchernaev eine Vielzahl von Kunstformen kennen. Anschließend zog sie nach London, um 2022 ihren MA in Kunstmalerei mit Auszeichnung an der University of the Arts London, Camberwell, zu erwerben. Während ihres Studiums wurde sie vom College mit dem Forschungspreis ausgezeichnet, um ihr intensives und fundiertes Schreiben zu den Themen hervorzuheben, die ihre künstlerische Praxis prägen. In ihren Gemälden nutzt sie die Leinwand als Fläche für Experimente und den Aufbau einer visuellen Formensprache. Ihr vielschichtiger Prozess kombiniert physische Skizzen mit digitaler Bildberarbeitungssoftware, 3D-Renderings und dem Einsatz von Collagen, um Räume zu schaffen, in denen der Körper zwischen seiner physischen Präsenz und seiner neuen Veränderlichkeit oszilliert, die durch unsere ständige Verbindung zu den erweiterten Möglichkeiten des digitalen Raums geschaffen wird. Ihre Arbeit nutzt das wiederkehrende Element des gebrochenen und kristallinen Körpers, der sich zu einer neuen Form entwickelt und Teil einer unerforschten Landschaft wird. Grafische Formen lassen auf eine Perspektive hindeuten und die Verwendung von Weißraum öffnet dem Betrachter die Ebene. In ausgewählten Werken erweitert die Künstlerin das Seherlebnis, indem sie dem Gemälde eine virtuelle Umgebung hinzufügt, auf die der Betrachter über eine Augmented Reality-Erweiterung zugreifen kann. Marie-Therese hat an mehreren Gruppenausstellungen in ganz London teilgenommen, darunter eine Gruppenausstellung in der Copeland Gallery und einem Beitrag zum Research Festival in Peckham Levels im Jahr 2022. Im vergangenen Jahr stellte sie in der Gruppenausstellung „Through the Looking Glass“ eine Triptique in den Mall Galleries aus, wo sie mit dem Audience Choice Award ausgezeichnet wurde. Anfang 2024 hatte sie ihre erste Einzelausstellung „Transform“ zusammen mit Swanfall Gallery im Zentrum von London.

Künstlerbiografie
Marie-Therese Heublein

b.1997, Deutschland

@marie.t.h

Graphisches Element

In meiner künstlerischen Praxis erforsche ich, wie sich unsere ständige Verbindung zur digitalen Technologie auf unser Verständnis des heutigen menschlichen Körpers auswirkt und wo wir seine neuen Grenzen definieren.

Im Mittelpunkt meiner Arbeit steht ein komplexes Zusammenspiel von Körper und Form. Durch die Veränderung unserer digitalen und physischen Existenzweisen wird der Körper grenzenlos und zum Material für Experimente. In diesem dualen Zustand gibt es keine natürlichen Grenzen und keine natürliche Dynamik, sondern nur das ständige Bewusstsein eines Dazwischen.

Meine Bilder bieten einen Blick ins Innere und unter die Oberfläche, während der Körper zu einer formbaren Masse wird. Er wird auf ein reines Oberflächenmaterial reduziert, während sein Inhalt beiseite gelegt wird. Ich erforsche die Gleichzeitigkeit von Form und Raum, Individualität und Reduktion, Unvollständigkeit und Offenheit, während ich den Körper einem Nicht-Raum gegenüberstelle. Alle kompositorischen Elemente gehen vom aufgezeichneten Körper aus oder führen auf ihn zurück, indem sie dessen Farben annehmen oder als Spuren seiner körperlichen Bewegung fungieren.
Beeinflusst von der spiralförmigen Pathosdarstellung im Barock und der Begegnung immersiver und transformativer virtueller Umgebungen spiele ich mit unterschiedlichen Ebenen der Komplexität und Reduktion, um über die unterschiedlichen Ebenen der bewussten Präsenz in dieser vielschichtigen Zeit nachzudenken. Der Betrachter wird mit der fragmentierten, aber weichen Oberfläche einer neuen und seltsam deplatzierten Körpererfahrung konfrontiert.

In meinem kreativen Prozess verknüpfe ich digitale und analoge Techniken, digitale 3D-Modellierung, die in AR angewendet werden kann, und traditionelle Ölmalerei auf Leinwand. Der gebrochene Körper, der abgeflachte Raum, der Farbverlauf und die Weichheit der Formen sind in meiner Arbeit wiederkehrende Elemente, die sowohl auf Auflösung als auch auf Wachstum hinweisen. Während wir vielfältig werden und unsere Beziehung zur organischen Natur neu definieren, findet auch eine Auflösung und ein stetiger Neuaufbau unserer eigenen Identität statt.

Artist Statement
Marie-Therese Heublein

Der Körper im Wandel 

digital rendering, daily facemorph series 2023

Studiobesuch

von Blanco Gallery

23/09/2023

2024

Transform: Marie-Therese Heublein, Swanfall Gallery, 1 A Old Bond Street, London

Solo-Ausstellungen

Artist Talk

mit Othy Jasper

19/04/2023

Ausgewählte Gruppenausstellungen

2024

Perceive, LumiNoir Art, Espacio Gallery, London

2023

Through the Looking Glass, The Mall Galleries, London

4 IN 1, Cornerstone Studios, London

A colourful soup, The Social, London

2022
Research Festival 1.0, Peckham Levels, London

Church/Factory, Copeland Gallery, London

Unveil, Swanfall Art, Shoreditch High Street, London

Summer Exhibition 2022, Spiral Galleries, London

Jahresausstellung, HM, Munich

Brick Walls and Glass Ceilings, Wilson Road, London

This Art Exhibition, Espacio Gallery, London

Dialogues, Camberwell Space, London

2023

Through the Looking Glass (Audience Choice Award), Mall Galleries, London

4 IN 1, Cornerstone Studios, London

A colourful soup, The Social, London

2022
Research Festival 1.0, Peckham Levels, London

Church/Factory, Copeland Gallery, London

Unveil, Swanfall Art, Shoreditch High Street, London

Summer Exhibition 2022, Spiral Galleries, London

Jahresausstellung, HM, Munich

Brick Walls and Glass Ceilings, Wilson Road, London

This Art Exhibition, Espacio Gallery, London

Dialogues, Camberwell Space, London

Ausstellungsansicht mehrerer Werke

Gruppenausstellungen

Marie-Therese Heublein
geb. 1997 in Deutschland

@marie.t.h

2021 – 2022

MA Painting, Distinction
University of the Arts London, Camberwell,

London, Vereinigtes Königreich

 

2016 – 2021
BA Kommunikationsdesign, 1.3

Hochschule für angewandte Wissenschaften München, München, Deutschland

2012 - 2021

Studium im privaten Atelier des Künstlers
Mihail Tchernaev

München, Deutschland

Marie-Therese Heublein ist eine in London lebende Künstlerin und Designerin. Sie arbeitet innerhalb und überschneidet die Prozesse der Ölmalerei, 3D-Animation und Augmented Reality.

Marie-Therese wurde 1997 in Erlangen, Deutschland, geboren und erlangte 2021 ihren BA in Kommunikationsdesign an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften München. Von 2012 bis 2021 lernte sie im Atelier des Kostüm- und Bühnenbildners Mihail Tchernaev eine Vielzahl von Kunstformen kennen. Anschließend zog sie nach London, um 2022 ihren MA in Kunstmalerei mit Auszeichnung an der University of the Arts London, Camberwell, zu erwerben. Während ihres Studiums wurde sie vom College mit dem Forschungspreis ausgezeichnet, um ihr intensives und fundiertes Schreiben zu den Themen hervorzuheben, die ihre künstlerische Praxis prägen.

In ihren Gemälden nutzt sie die Leinwand als Fläche für Experimente und den Aufbau einer visuellen Formensprache. Ihr vielschichtiger Prozess kombiniert physische Skizzen mit digitaler Bildberarbeitungssoftware, 3D-Renderings und dem Einsatz von Collagen, um Räume zu schaffen, in denen der Körper zwischen seiner physischen Präsenz und seiner neuen Veränderlichkeit oszilliert, die durch unsere ständige Verbindung zu den erweiterten Möglichkeiten des digitalen Raums geschaffen wird.

Ihre Arbeit nutzt das wiederkehrende Element des gebrochenen und kristallinen Körpers, der sich zu einer neuen Form entwickelt und Teil einer unerforschten Landschaft wird. Grafische Formen lassen auf eine Perspektive hindeuten und die Verwendung von Weißraum öffnet dem Betrachter die Ebene. In ausgewählten Werken erweitert die Künstlerin das Seherlebnis, indem sie dem Gemälde eine virtuelle Umgebung hinzufügt, auf die der Betrachter über eine Augmented Reality-Erweiterung zugreifen kann.

Marie-Therese hat an mehreren Gruppenausstellungen in ganz London teilgenommen, darunter eine Gruppenausstellung in der Copeland Gallery und einem Beitrag zum Research Festival in Peckham Levels im Jahr 2022. Im vergangenen Jahr stellte sie in der Gruppenausstellung „Through the Looking Glass“ eine Triptique in den Mall Galleries aus, wo sie mit dem Audience Choice Award ausgezeichnet wurde. Anfang 2024 hatte sie ihre erste Einzelausstellung „Transform“ zusammen mit Swanfall Gallery im Zentrum von London.

portrait of the artist Marie-Therese Heublein

Über mich

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